Aprendemos haciendo

 Querido diario, Hoy hemos escuchado la presentación de Paula Esteban Martín, que ha sido acerca de la psicología del color. Aquí dejo apuntadas algunas cosas que he aprendido hoy sobre la psicología del color.  Resulta que los colores tienen un impacto tremendo en nuestras emociones y en cómo percibimos el mundo.  Desde que era pequeña, siempre me había preguntado por qué ciertos colores me ponían de buen humor o me relajaban, mientras que otros me ponían de mal humor.  La psicología del color estudia precisamente eso: cómo los colores afectan nuestra mente y nuestras reacciones. Por ejemplo, el rojo es un color que llama mucho la atención. Se asocia con la pasión, la energía y la acción. Cuando ves algo rojo, como un semáforo, automáticamente tu cerebro te dice "¡detente!". Por eso es tan usado en publicidad y señalización.  El azul, en cambio, es un color que transmite tranquilidad y calma. Es ideal para habitaciones donde queremos relajarnos o concentrarnos.  El amarillo,

Los dibujos caligráficos, esquemáticos y expresivos son formas artísticas que se destacan por su estilo distintivo y su capacidad para transmitir diferentes emociones y mensajes. Los dibujos caligráficos se basan en la escritura y los trazos de la caligrafía, donde las líneas y las formas se definen en elementos clave de la composición. Estos dibujos pueden ser fluidos y elegantes, con una gran atención a los detalles y una sensibilidad estética única. Pinterest Por otro lado, los dibujos esquemáticos se caracterizan por la simplificación de las formas y las líneas. Se utiliza para representar conceptos o ideas de manera clara y concisa, sin detalles necesarios. Los dibujos esquemáticos son especialmente útiles en campos como la ciencia, la arquitectura y el diseño, donde la comunicación visual concreta es clave. Creativos online En cuanto a los dibujos expresivos, se enfocan en la manifestación de emociones y sentimientos a través del arte. Estos dibujos pueden ser caóticos, enérgicos

 ¡Hola a todos! Hoy me ha tocado evaluar el blog de una compañera de clase, Minerva Romero. Os voy a compartir su blog para que le echéis un vistazo, porque tiene cosas muy interesantes, curiosas y positivas. Ver  Blog de Minerva . Para evaluar este blog, he empleado una diana de evaluación que recoge distintos aspectos a evaluar; yo he decidido dividir la evaluación en los siguientes ámbitos: organización, redacción, diseño, creatividad, capacidad reflexiva y sensibilidad artística.  Lo primero que me ha impresionado positivamente es la organización y diseño del propio blog; en él, se incluyen los contenidos trabajados en clase mediante entradas descriptivas de las sesiones y además, el blog incluye un diario reflexivo que recoge de forma periódica las reflexiones personales acerca de los temas que más le han llamado la atención. La información está bien estructurada, así como las distintas entradas y la organización de las mismas.  En segundo lugar, he disfrutado leyéndolo ya que el

 ¡Hola a todxs! He querido añadir esta página al blog porque me parecía interesante hablaros un poco de mí y de mi experiencia personal con el arte plástico y visual.  Desde muy pequeña, he sido una persona bastante artística, sobre todo con la música. Empecé con 3 años, y me acerqué al piano por primera vez a los 5. Me gusto tanto, que hice el conservatorio profesional y dos años de superior - lo tuve que acabar dejando porque era demasiado sacrificado para compaginarlo con Educación primaria. También he estado muy apegada al canto, mi madre siempre me dice que nací cantando. Empecé a tomar clases a los 8 porque mi profesor de coro se lo recomendó a mis padres, y llegué a participar en la producción de un disco musical infantil a los 10. Estuve 6 años tomando clases, hasta que lo dejé por problemas personales y cantar se quedó reservado para mi espacio privado.  Sin embargo, no solo me gustaba la música. Pasaba mucho tiempo sola en casa, y durante 11 años mi casa no fue un hogar muy f

 Querido Diario: Hoy ha sido un día muy bueno para mí, entre otras cosas por el taller que hemos tenido hoy.  Florencio, tras explicarnos el funcionamiento de las témperas, nos ha dejado libertad creativa para elaborar un autorretrato con ellas, utilizando el estilo y los colores que quisiéramos.  Hoy, como la semana pasada, me he sentido muy relajada en el taller, rodeada de mis amigas y compartiendo nuestras visiones sobre cómo queríamos expresar nuestra imagen.  Me ha gustado mucho utilizar las témperas, porque he descubierto y aprendido cómo mezclar los colores para descubrir otros muy bonitos. A mí, que me gustan más los colores fríos, me ha sorprendido optar por colores más cálidos para la cara, porque he adquirido algo más de habilidad perceptiva para identificar distintos tonos y los detalles que tiene cada uno, y que convierte al arte plástico en un área tan emocionante.  Hoy quería terminar mi diario con esta pregunta reflexiva:  ¿Cómo afecta la realización de creaciones artí

 Querido diario, En la clase de hoy me lo he pasado muy bien. Como ya sabes, me gusta mucho pintar, desde que soy muy pequeña, aunque no se me dé muy bien.  En este taller, Florencio nos ha explicado cómo debemos emplear las ceras para realizar un autorretrato en una hoja A3. He compartido este día con mis amigas Natalia, Lucía g, Lucía y Ana, y nos lo hemos pasado muy bien.  Me he sentido muy relajada en esta clase, y he aprendido mucho de mis amigas. Cada una nos hemos representado en un estilo muy diferente. En mi caso, pintarme y elegir los colores se ha visto influido por mi intuición y mi parte más irracional, ya que escogía los colores según las emociones que me producían para pintar el pelo o los ojos.  También me ha dado mucha paz mental dibujarme y pintarme desde el amor propio, elaborando por fin una autoimagen más cariñosa y positiva. Me ha liberado mucho expresarme (nunca había hecho un autorretrato antes, y menos con ceras). He conectado también con mi niña interior, pues

  Querido diario,  Hoy, en clase de Educación plástica hemos tenido que dibujar el contorno de nuestra mano sin mirar el papel. Ha sido una experiencia curiosa, que me ha recordado a cuando jugaba de pequeña con mis amigas a dibujarnos unas a otras sin mirar o sin levantar el lápiz del papel.  Es curioso como estamos muy acostumbrados a observar todo lo que hacemos con la mirada, y hasta el punto en que nos vemos limitados por la vista. Sin embargo, es interesante privarnos de ese sentido para empezar a experimentar lo que es hacer algo (como el contorno ciego) empleando los otros sentidos, como en este caso puede ser el tacto.  Ha sido una clase divertida, y me lo he pasado muy bien. Me he dado cuenta de que muchas veces tratamos de controlar lo que creamos, ya sea dibujando o pintando, mirando la obra, y no el referente que tratamos de representar. Tendemos a centrarnos - en gran parte por la educación artística que hemos recibido, que tiende a estar enfocada en la representación rea

 Querido diario: Hoy ha sido nuestra primera clase de Educación Plástica y visual. Me ha generado una buena impresión el enfoque de esta asignatura, porque se basa en aprender haciendo, siguiendo el enfoque curricular práctico-procesual (la evaluación es continua y se aprende a través de actividades y exposiciones que hacen los propios alumnos). Además, es la primera asignatura que tenemos sobre arte plástico y visual (y creo que por desgracia la última), que es algo que me interesa especialmente.  Me he quedado con las siguientes preguntas:  1. Si la sociedad actual es prácticamente visual, ¿por qué no centramos la educación en un enfoque visual? 2. ¿Se puede ser un buen educador sin emplear la enseñanza visual, plástica ni gráfica? Estas son algunas preguntas a las que me gustaría ser capaz de responder al final de esta asignatura, así que me siento emocionada de cursarla y tengo expectativas elevadas. 

  El autorretrato es una forma de expresión artística en la que el artista se retrata a sí mismo. A lo largo de la historia, numerosos artistas han utilizado esta técnica para explorar su propia identidad, emociones y experiencias. Egon Schiele, Museo Thyssen Toulouse-Lautrec, Artehistoria El autorretrato puede adoptar diferentes formas, desde pinturas y dibujos hasta fotografías y esculturas. A través de este género, el artista se convierte a la vez en sujeto y objeto de estudio. ¿Cómo? Mediante el proceso de observación y estudio de la propia imagen y personalidad desde una perspectiva introspectiva. El autorretrato permite al artista revelar su mundo interior y mostrar su visión única del yo, capturando tanto la apariencia física como los aspectos más profundos de su ser. Es una forma poderosa de autoexpresión y una oportunidad para que el artista se explore y se conecte consigo mismo y con el espectador de una manera íntima y personal. Lucien Freud, Royal Academy of Arts En la sesi